Beiträge von Teh'leth

Helft mir mal kurz beim verstehen: Schiller steht gar nicht auf dem Flyer der Veranstaltung. Kam der kurzfristig hinzu? Ist der für jemanden eingesprungen?

Die sind eigentlich oft zusammen gebucht und machen häufiger B2B-Sets. Eine kurze Zeit sind sie sogar zusammen als New World Punx aufgetreten (um 2014 herum).

Das Above & Beyond Sunrise Set vom EDC Las Vegas:

... und noch mehr Above & Beyond Sets

Das wäre tatsächlich interessant zu wissen, ab wann etwas als gespielt gezählt wird. Ob es tatsächlich ein Betrag in absoluten Sekunden (Minuten?) oder ein prozentualer Wert (gemessen an der Gesamtlänge) ist. Letztenendes sind das - wie bei allen Metriken in Social Media - einfach nur Werte, die in einer Datenbank-Spalte stehen, mehr nicht. Vielleicht hat Soundcloud zum Start auch erstmal nur Randomwerte eingetragen. Oder ein User hat einfach einen Weg gefunden, das Zählscript zu manipulieren, um als Top-Fan angezeigt zu werden.

Wenn das ein neues Feature von Soundcloud ist, hat es vielleicht noch ein paar Bugs und die Werte normalisieren sich über die Zeit.

Warum man 212mal in einen Set reinskippt? Vielleicht um eine ganz bestimmte Stelle sehr oft zu hören, da neuer Lieblingstrack oder so.

Reine Vermutung: Vielleicht sind diese Bootlegs (hießen die nicht sogar 'Dashups'?) gar nicht von ihm (Jeffrey Sutorius) entstanden, sondern von seinen Produzenten, mit denen er sich dann zerstritten hatte?

Beste Episode seit langem:

Sieht nach einem Tiesto-Move aus.

Instagram-Profil leergefegt und geheimnisvolles, schwarzes Posting.

Ich habe schon eine Weile nichts mehr von Sander van Doorn gehört. Die Releases auf seinem Doorn Label sind auch überschaubar geworden in den letzten Jahren. Letztes Jahr nur die Remakes von "Instant moments" und "Joyenergizer". Mit der nun vorliegenden Release "Inside this room" meldet er sich in diesem Jahr aber wieder zurück. Der Track geht ordentlich nach vorne und erinnert stellenweise an alte Push-Tracks. Macht auf jeden Fall Laune!

Blackhole Traveller

Zu dem ersten beiden Abschnitten werf ich einfach mal die Trancemaster- und die Trance Nation-Compilations in den Ring, die zur gleichen Zeit veröffentlicht wurden und auf ähnlich hohe Stückzahlen kamen. Die haben auch das Keyword 'Trance' im Titel, aber die Tracklists könnten kaum unterschiedlicher sein zu den von dir erwähnten Future Trance Compilations.

Ob die puren Techno-Anhänger wohl eine ähnliche Diskussion führen zu Talla's Technoclub-Events und -Compilations?

Aber was genau ist jetzt dein Punkt? Der Etikettenschwindel von damals legitimiert den Etikettenschwindel von heute? Sollten wir heute nicht eigentlich schlauer sein?

EDIT:

Vielleicht noch eine andere Perspektive: Marken und Musikgenres.

A State of Trance, Pure Trance, Future Trance, Trance around the World, Trancemaster, Technoclub, That's Trance, ... das sind alles Marken.

Trance, Techno, House, Uplifting Trance, Progressive Trance, Rave, Neo-Rave, Eurodance, ... das sind (Sub)-Genres.

Implizieren Marken, dass sie auch etwas mit gleichlautendem Genre zu tun haben? Ja, wahrscheinlich schon. Ist es zu 100% immer der Fall? Nein, ganz sicher nicht.

Genres verändern sich, manchmal auch sehr schnell. Marken - nun, hier ändern sich die Marknamen wohl eher selten (man denke nur an den Aufwand beim Marken- und Patentamt), aber das für was die Marken stehen, schon.

Also in dem verlinkten Artikel bringt es "Don't call it Trance" eigentlich sehr gut auf den Punkt.

Ob diese neue Schublade nun "Neo-Rave", "Neo-Eurodance", "Bounce", "Hypertrance" oder einfach nur "Trash" heißt, ist eigentlich egal. Wenn man politisch korrekt bleiben möchte, dann nennt man es einfach 'Elektronische Tanzmusik' (eben nach dem Oberbegriff) und gut ist - da muss sich niemand verbiegen. Nur sollte man echt nicht den Begriff 'Trance' kapern und versuchen, umzudeuten.

Ich bin da letztens über ein wirklich gutes Set von ihm gestolpert.
Cold Blue auf der In Trance We Trust Labelparty in Breda:

Mit "The Lost Tribe" ist unlängst das neue Künstleralbum vom Psytrance Urgestein John '00' Fleming auf seinem eigenen Label JOOF erschienen. Nach eigenen Angaben hat er seit sechs Jahren daran produziert und veröffentlicht es nun genau in dem Jahr, in dem er auch sein 40jähriges Künstler-Jubiläum zelebriert.

Um es gleich mal vorwegzunehmen: Wir reden hier von einem klassischen full-length Album mit ganzen 18 Tracks. Viele davon deutlich länger als 10 Minuten. Und somit ein herrlicher Gegenpol zu dem aktuellen Trend, in dem Musik nur noch für den Algorithmus optimiert produziert und in kurzen, Social Media-verdaulichen Häppchen veröffentlicht wird. Hier entfaltet sich die Musik geduldig und zielstrebig und bietet genug Raum für Athmosphäre. Nichts für Leute mit kurzer Aufmerksamkeitsspanne.

Und wer bis jetzt noch nicht abgesprungen ist und bis hier hin gelesen hat, dem wünsche ich viel Spaß beim Eintauchen in dieses vielschichtige Album. Es ist in allen gängen Shops verfügbar. Stellvertretend ist hier die offizielle Playlist bei YouTube und wer das Album lieber in gemixter Form hören möchte - Episode 077 von JOOF Radio bietet genau das:

Tracklist:

[01] John '00' Fleming "Guiding Spirits"
[02] John '00' Fleming "Alone"
[03] John '00' Fleming "Planning the Demise"
[04] John '00' Fleming "Butter Child"
[05] John '00' Fleming "The Beast
[06] John '00' Fleming "Time is an illusion"
[07] John '00' Fleming "The Fire That Remains"
[08] John '00' Fleming & Paul van Dyk "Against the algorithm"
[09] John '00' Fleming "Omen's Playground"
[10] John '00' Fleming "The Spirit of the Universe"
[11] John '00' Fleming & Astral Projection "Transient Symbiosis"
[12] John '00' Fleming "Rave Revolution"
[13] John '00' Fleming feat. Jason Luke "We build it up, they break it down" (The Dark Side)
[14] John '00' Fleming "Tranceportation"
[15] John '00' Fleming & Ovnimoon "400 Billion Suns"
[16] John '00' Fleming, Basil O'Glue, Nomas, Calantha "Evolution"
[17] John '00' Fleming "Rest now my love"
[18] John '00' Fleming feat. Jason Luke "We build it up, they break it down" (The Light Side)

Ich finde den Track sehr gelungen. Mit jedem Mal hören gefällt er mir ein bisschen besser. Die Marsh-Version sagt mir ein wenig mehr zu als die von Ferry. Im direkten Vergleich zu der vorherigen Kooperation 'Fulfillment' wirkt 'Attraction' aber ein bisschen schwächer. Dennoch eine gute Platte!

Es hat keiner etwas von öffentlicher Vorführung gesprochen. Privat kann man doch schauen, was man möchte.

Darüber hinaus lief der Film ganz regulär am Oster-Sonntag im linearen TV.

Diese sinnlose Liste ist absolut überholt und sollte umgehend abgeschafft werden.

Immer noch einer der besten Filme zu Ostern!

Zitat

"Jeder nur EIN Kreuz!"

Die sympathische Nora En Pure macht mit ihrer Purified Event-Reihe Halt in Berlin. Im Berliner SAGE (Köpenicker Str. 20) bzw. dem angeschlossenen Strand an der Spree geht es am 27. Juni 2026 ab 15 Uhr los.

Tickets: https://tickets.wype.events/270626-NoraEnPure/

Hier haben wir noch so ein Beispiel, gleichermaßen 'schön anzuschauen' als auch 'muss das sein?':

Nore En Pure im Lara Croft Outfit auf einem Hügel in der südafrikanischen Wildnis

Ich würde eher sagen: sehr starke Eurodance-Vibes aus den 90ern. Die Melodie in der zweiten Hälfte gefällt mir ganz gut, aber die Vocalschnipsel finde ich tatsächlich eher nervend.

Nebenbei: Würde es nicht dastehen, würde ich diesen Track niemals dem Coldharbour Recordings Label zuordnen. Ich bin da wahrscheinlich gerade nicht auf der Höhe, was die musikalische Ausrichtung des Labels betrifft.

Mit "Haunt me" liefert Pure Trance Chef Solarstone wieder einen klassischen Uplifting Vocaltrance Track ab. Der Gesang von Sängerin Susan Atherton a.k.a. Susie Ledge hat Ohrwurm-Potential. Ich bin sicher, dass der Track auch auf der kommenden Pure Trance Vol. 11 Compilation enthalten sein wird. Der Track ist Ende Februar 2026 auf Black Hole Recordings erschienen. Hier das Video:

Fire83 Danke für die Worte.

Gern bist du eingeladen, selbst ein paar Tracks vorzustellen oder in anderen Bereichen des Forums aktiv zu werden.

Also ich finde, man sollte sich hier bewusst sein, dass man heutzutage nicht mehr von 'klassischen DJs' sprechen kann - also im Sinne von handwerklichen DJs, deren Hauptaufgabe eben z.B. die Trackauswahl und das Mixing sind. Sicherlich gibt es diese DJs heute immer noch, aber die sind eher am Rand zu finden.

Zweifelsohne sind es immer noch Künstler, Musiker, aber das künstlerische und das handwerkliche (z.B. Mixing Skills) tritt immer weiter in den Hintergrund. In den Vordergrund steht tatsächlich mehr das Produkt - in diesem Fall ein DJ-Mix mit ansprechendem Video. Von daher sind das alle eigentlich treffenderweise Content-Creator. Wer im Business mitspielen will, der muss einen kontinuierlichen Output haben und zwar in den von der breiten Masse bevorzugten Formaten. Bedeutet: Content-Häppchen in Form von Video-Reels und Short-Videos und längeren Content in Form von aufwendigen Live-Streams oder YouTube-Videos.

Die Älteren werden sich erinnern: Vor gar nicht so langer Zeit gab es Diskussionen, warum die DJ Mag Wahl so gehypt wird. Und der Grund war der, dass Künstler mit höheren Rankings in der Wahl häufiger gebucht werden / die lukrativeren Gigs bekommen. Klingt plausibel. Und sehr ähnlich verhält es sich heutzutage mit dem eingangs erwähnten Aufkommen dieser aufwendigen Videos. Nicht nur Anzahl von Followern in Social Media Kanälen haben Einfluss auf das Buchen oder Nicht-Buchen eines Künstlers, auch wird darauf geschaut, wie deren Inhalte performen. Und da kommen diese Videos ins Spiel. Je aufwendiger und professioneller produziert, desto mehr Klicks generieren sie, desto größer ist die Reichweite, desto eher bekommen Künstler Bookings.

Meiner persönlichen Einschätzung nach gibt es einfach zu viele Personen, die sich als Künstler (von mir aus als 'DJs') in Szene setzen wollen. Und die Einstiegsbedingungen sind ja so niedrig wie nie. Digitale Tracks kaufen kann jede/r und den Sync-Button drücken ist auch nicht schwer. Mit KI-Unterstützung wird es sogar noch leichter. Amateur-DJs und Profi-DJs liegen also dicht beieinander und es gibt einfach zu viele von ihnen. Allein das Aufkommen dieser ganzen 'Bikini-DJanes' ist heftig. Also muss man andere Stellschrauben bedienen, um sich von der Masse abzuheben. Und so werden dann in entlegenden Gegenden Equipment und Filmteam samt Drohnen geschickt. Und dann darf der Künstler ein Set lang so tun, als würde er live spielen, wobei man eigentlich ziemlich sicher sein kann, dass hier das meiste eher in der Post Production passiert.

Aber um noch etwas versöhnliches zu schreiben: Ich mag DJ-Sets - von mir aus auch vorproduzierte Sets. Und YouTube ist eine meiner Hauptquellen. Mir geht es aber so wie Inxession: ich HÖRE mir die Sets an, dass da noch ein Video dabei ist, ist mir egal, ich schaue da kaum hin.

Manchmal findet man ganz coole Videos. Ich mag die Videos von Marsh. Der hat z.B. mal ein Set im letzten Wagon einer altmodischen Bahn gemacht, während im Hintergrund die Highlands von Wales zu sehen waren. Oder das Tinlicker-Set aus der Küche. Nora En Pure hat auch immer schöne Natur-Videos.

Schon eher unfreiwillig komisch fand ich dann z.B. die Album-Präsentation von Rinaly, irgendwo auf einem Feldweg in Japan. Oder ZOYA's Album-Präsentation im leeren Theater. Oder Darren Tate: der hat sogar live gespielt / live gesungen, aber in einem komplett leeren botanischen Garten. Aiiwa hat es eingangs 'befremdlich' beschrieben - dem schließe ich mich an.

Hier der Original-Post auf Instagram:

Hier mal der Originalpost:

... sowie der Link zum Statement des Location-Betreibers:

Odwołanie Dreamstate Europe 2026 - PreZero Arena Gliwice

Aufgrund eines medizinischen Notfalls in der Familie ist Ferry Corsten morgen nicht dabei:

Gestern lief bei Global DJ Broadcast der Mitschnitt vom Markus Schulz Set:

Namhafte Trance-Größen treffen auf barocke Kulisse beim Crown of Sound!

Ich muss sagen, ich habe bisher noch nie etwas von diesem Event gehört, aber scheinbar gab es schon im letzten Jahr eine Ausgabe mit einem Techno-Lineup. Dieses Jahr trumpfen sie aber mit einem Trance Line-up auf:

• Paul van Dyk
• Ferry Corsten
• Aly & Fila
• Talla 2XLC
• Alex M.O.R.P.H.
• Chris Bekker

Tickets: https://ticket.eventstifter.de/Crown-of-Sound…2026::2268.html

Episode 1262 mit dem 'Unfiltered' Konzept hat mir doch ziemlich gut gefallen. Der knapp 2 Stunden-Mix ging ordentlich nach vorn und ich empfinde es auch mal angenehm, eine Episode ohne Gequatsche zu hören.

Ich weiß nicht, ob das direkt jemand hier betrifft. Vielleicht gibt es den ein oder anderen User, der z.B. die Traktor DJ Software nutzt? Oder den Kontakt-Sampler? Izotope Plugins? Oder vielleicht sogar Hardware?

Das Berliner Unternehmen Native Instruments hat Insolvenz angemeldet.

In diversen Medien gibt es bereits Artikel dazu:

Im gestern veröffentlichten Video gibt Ferry Corsten ein paar Einblicke in die aktualisierte Version seines Blueprint-Albums "Blueprint: Reprinted".

Mit dabei die Remixe diverser Album-Tracks, u.a. von Hel:Sløwed, Genix und Giuseppe Ottaviani.

Das Thema zum Original-Album von 2017 gibt es übrigens hier:

Thema

Ferry Corsten "Blueprint"

Seit einigen Wochen ist nun das neue Album von Ferry Corsten draußen.

Ich hab das gestern bemerkt und mir es angehört. Schließlich ist Ferry Corsten ja einer der ganz großen, der selten enttäuscht.

Und ich muss sagen, ich bin sehr beeindruckt von diesem Album. Mir gefällt nicht alles, aber einiges. Das besondere an dem Album ist, dass es ein Gesamtkonzept verfolgt und eine Geschichte erzählen will. Das ist eine nette Idee funktioniert bei mir leider nicht wirklich. (SIEHE EDIT ganz unten)…

Biff

14. Juni 2017 um 11:11

Kleine Anekdote: mein Arbeitskollege Sergej Kashawar ist absoluter Vinyl-Purist. Der legt auch heute noch ausschließlich mit Vinyl auf. Das stellt ihn bei Gigs, vor allem in China, manchmal vor logistischen Herausforderungen bei der Einreise. Der Mann hat gefühlt jeden Preis der wichtigsten Vinyl-Platten auf der Discogs-Plattform im Kopf und ist dort auch sehr tief im Game drin. Stilistisch sind wir nicht immer einer Meinung, aber das ist auch okay so. Zumindest bei den alten Platten aus den 90ern stimmen wir oft überein.

Hier mal ein Set von ihm:

Also wenn es einen gibt, der 100% auf Vinyl setzt, dann er.

Ich habe die letzten beiden Beiträge entfernt. Ich möchte an dieser Stelle kurz darauf hinweisen, sachlich beim Thema zu bleiben und auf einen respektvollen Ton zu achten.

Zum runterkommen hier das jährliche Classics-Showcase Set von Markus Schulz.

Anjunabeats ist eines der führenden und etabliertesten Trance-Labels überhaupt. Mit einer Historie von 25 Jahren und weit über 1000 Releases, sowie einen immer größer werdenden Familie mit Sublabels wie Anjunadeep und Anjunachill haben die sich schon einen stabilen Status erarbeitet.

Hier zu sagen "SEHR experimentell" und "zu wenige euphorische Melodie" klingt doch schon sehr weit hergeholt.

Die Doof-Stage, präsentiert von Labelchefin Hannah Laing, findet dann am Luminosity Sonntag statt. Die weiteren Artists dort sind:

Die anderen Tage verteilen sich so:

Ich würde sagen: Luminosity Beach Festival

Seit April 2022 ist Ryan Fieret der "Frontmann" von Dash Berlin. Nach der Trennung von Jeffrey Sutorius vom Dash Berlin Produzenten-Team hatte Sutorius zunächst zwar 'Dash Berlin' als DJ-Künstlernamen weiter verwenden dürfen. Kurze Zeit später kam es zu rechtlichen Streiterein. In Folge dessen tritt Jeffrey Sutorius nur noch unter seinem Namen auf, während unter dem Markennamen 'Dash Berlin' Ryan Fieret auftritt.

Eine schöne Episode anlässlich des Jubiläums:

Allgemeine Diskussion zu Tiesto gerne in in diesem Thread: Tiesto

Hier geht es eigentlich um den Track 'Bring me to life'. Back to topic.

Ich weiß auch nicht, ob Tiesto selbst von sich behauptet "Ich mache jetzt wieder Trance!" - also so klipp und klar. Sondern eigentlich sind das alles Erwartungshaltungen, die von anderen geschürt wurden, oder?

Zitat von Adrian

Ich glaube, einige haben hier so hohe Erwartungen, die erst gar nicht erfüllt werden können..

Dem stimme ich zu.

Warten wir mal ab, was heute Abend bei Dreamstate SoCal passiert, wo ein explizites Trance-Set von ihm angekündigt wurde. Und wie die Reise danach weiter geht.

Zitat von ron t

"Bring me to life" ist Standard und hätte von zig anderen so produziert werden können.

Das sehe ich sehr ähnlich. Ich fürchte, der Track wird in 2-3 Wochen auch wieder in Vergessenheit geraten sein.

So, hier haben wir die Auflösung des Countdowns auf der Webseite von Tiesto. Neuer Track: "Bring me to life"

Solide, aber irgendwie nicht dem Vorab-Hype gerecht. Mal sehen, was in Zukunft noch so kommt.

Die japanische Künstlerin Rina Noguchi, besser bekannt als Rinaly, hat in den vergangenen Jahren zahlreiche Releases auf namhaften Labels wie Ava, FSOE, Perfecto und Coldharbour veröffentlicht. 2021 mixte sie gemeinsam mit Talla 2XLC eine Ausgabe der Technoclub-Mix-Compilation. 2025 folgte nun der nächste Meilenstein: ihr erstes eigenes Künstleralbum.

Mit Ecliptica präsentierte sie im Oktober ihr musikalisches Gesamtkunstwerk auf Black Hole Recordings. Das Album wird geprägt von kraftvollem Female Vocal Trance, für den sich Rinaly Unterstützung unter anderem von Julie Thompson und Christina Novelli geholt hat. Hier die Tracklist im Überblick:

[01] Rinaly "Ecliptica" (Intro)
[02] Rinaly feat. Clara Yates "Oh Fragile Girl"
[03] Rinaly feat. Brieanna Grace "Anywhere"
[04] Rinaly feat. Cari "Echo"
[05] Rinaly feat. Christina Novelli "Set a Fire"
[06] Rinaly "Sidereal"
[07] Rinaly "Ignite"
[08] Rinaly feat. Julie Thompson "Running"
[09] Rinaly "Higher Dimension"
[10] Rinaly "Unleash"
[11] Rinaly feat. Linnea Schössow & H4lo "Too High To Fall"
[12] Rinaly feat. Donna Tella "Home" (DnB Mix)

Mir persönlich gefallen die Tracks "Echo", "Sidereal", "Higher Dimension" und "Unleash" echt gut.

Wer physische Datenträger bevorzugt, dem sei gesagt: auf der CD-Version befinden sich nur die kurzen Versionen. Die Extended Mixes gibt es auf der Vinyl-Ausgabe.

Laut Pressetext hat dieses Album auch einen sehr persönlichen Bezug:

Zitat

"My life has been a journey through extremes: light and dark, highs and lows, rapture and despair. Techno, with its deep, driving intensity, embodies the darkness, the struggles, and the power of perseverance, while the uplifting melodies of trance, to me, represent light, hope and transcendence. Together, they form the balance I’ve long fought to find myself.

For years, I wrestled with my mental health [...] experiencing both the beauty and the brutality of life. I faced some of my darkest moments and making it through felt like witnessing the dawn after an endless night. This album is more than music; it is my story, my survival, and my way of sharing that passage with others."

Die Techno-Seite von Rinaly wird bei diesem Album allerdings nicht stark ausgespielt. Das "Ecliptica" Album ist klassischer Uplifting Trance / klassischer Vocaltrance, ohne das Rad neu zu erfinden.

Viele Tracks vom Album sind auch im "Präsentations-Set" auf YouTube zu finden. Dort haben sie die gute Frau an einen Gehweg in Japan gestellt. Ich weiß nicht, was sich der Art Director dabei gedacht, aber das scheint so ein typisches Black Hole Recordings Ding zu sein. Ähnliche Videos waren schon beim Zoya-Album und bei der ISOS-Präsentation erstellt worden. Wahrscheinlich geht es nur mir so, aber ich empfinde diese Videos als zu gekünstelt, zu gestellt und alles andere als authentisch. On top werden einzelne Teile herausgeschnitten und dann nochmal als 'Official Music Video' zweitverwertet.